Cassino (1995) - Martin Scorsese

De toda forma, a força do cinema de Martin Scorsese sempre residiu na densidade de sua matéria intrinseca. É claro que em um plano geral que envolve a concepção, análise e até mesmo resistência de uma obra cinematografica ante o tempo, sintomaticamente entra em pauta (normalmente em situações conscientes) toda a minuciosidade que envolve a sua realização, para ser mais claro, a erudição de todos os processos cinematográficos. No caso de Scorsese, a massa densa (e até um tanto romântica) e técnica em processo nos anos 70, experimentos estéticos e narrativos radicais na década 80, se aventurando com apuro e dominío total dentre genêros e temáticas diversas nos anos 90, e de certa forma, se desencontrando nos seus filmes da última década, quase sem excessão, produções plásticas e estéticamente exacerbadas, contudo, pouco possantes se equiparados com suas maiores obras de outrora; e mesmo com uma filmografia que já ultrapassa 40 anos, e um portfólio vasto e diversificado, Scorsese não parece caminhar de forma ciclica, sempre buscando e desbravando mais e mais, nunca filmando à esmo.

Com Cassino (Casino, 1995), Scorsese atinge o antro da sua obra. O filme que amplifica, recicla, adiciona e extrapola muitos dos elementos que já havia explorado em outros filmes. Em 1990, saia Os Bons Companheiros (Goodfellas, 1990), um encontro antológico de formas e conteúdo, repleto de inventividades e releituras, resultando em um filme singular. A sua narrativa composta por um requinte quase inigualável: a estrutura naturalista, o enredo de recortes, subtramas aleatórias e por vezes desconexas, tonalidades impares para cada ato, narração-em-off liríca e documental, e desprendimento completo quanto ao intrincado, um grande e panorâmico retrato da máfia durante três décadas, edificada por fragmentos por vezes isolados que vão ganhando corpo e importância em momentos inesperados, se entregando ao imprevisível e encharcando com pouco caso e ar caótico as surpresas e situações extraordinárias do filme. A duração de 145 minutos é alongada para 178, seguindo uma fórmula parecida (em uma cenário distinto).

O foco nas inter-relações, nas regras do crime organizado, na ambientação, dentre outros, ainda permancem em Cassino. O filme se passa nos anos 70 em Las Vegas, contando a história especialmente de três personagens. Sam 'Ace', um funcionário de cassino que supervisiona o local para manter a retidão 24 horas, por meios muitas vezes violentos (Robert De Niro em mais um trabalho excepicional e sensível), Ginger McKenna (em um trabalho que rendeu uma indicação ao Oscar para Sharon Stone) que interpreta uma prostitura muito respeitada de Las Vegas, que vaga entre cassinos dando golpes e aplicando esquemas, sendo uma grande jogadora de aura dúbia e caráter duvidoso. E por fim, Nicky Santoro (Joe Pesci, quase repetindo o papel de Tommy de Os Bons Companheiros), um gangster de temperamento explosivo, amigo de infância de Sam, lider de uma organização criminosa que rouba cassinos.

Como já dito, Cassino é um filme excedente. Degradação, perdição, algo sempre presente na obra de Scorsese é elevado ao pico. A fúria e a solidão de Travis em Taxi Driver (idem, 1976), o caráter violento e auto-destrutivo de Jake La Motta em Touro Indomável (Raging Bull, 1980) a noite e também pesadelo de Paul em Depois de Horas (After Hours, 1985), o amor proibido de Newland em A Época da Inocência (The Age of Innocence, 1993), e alguns exemplos a mais existentes nos filmes do diretor (e mestre) reproduzem bem a forma de como seus personagens usualmente entram em decomposição no misto de seus sentimentos e nas formas constitucionadas em seus meios. Todavia, nenhum filme do diretor demonstra de forma mais pungente esse fenômeno, do que Cassino. Que o faz com o amor incondicional e cego de Sam por Ginger (uma femme fatale das mais mortais do Cinema) - que gradativamente o leva ao abismo. Afinal, o personagem de Robert De Niro (independente de suas virtudes caricaturais e sua indole tanto imoral) passa o filme todo fazendo de tudo para que Ginger se apaixone por ele da forma como ele o faz. O modo como Scorsese exala isso através de Sam é (na minha opinião) a qualidade maior de Cassino. O jeito brucutu e mas passional como Sam se declara constantemente à Ginger (além de à banhar de jóias e dinheiro) é uma das coisas mais doce-amargas na obra do mestre em geral. À ponto que esse enredo de forma unitária é tão ou mais importante que o retrato violento de Las Vegas e etc nesse paralelo - ainda que rotular o filme como uma história de amor ou algo parecido é ir longe demais.

A violência nunca compareceu por um grafismo tão pesado como por aqui. Algo já prenunciado em um plano-sequencia que dá lugar no começo do filme (tal amostra que atesta os absurdos estéticos de Cassino). O mesmo, pelas camêras - tão angulares que remetem à aquelas camêras imax da Nasa (ainda que não sejam realmente) -, surge de uma montanha e depois passeia rapidamente pela imensidão brilhante de Las Vegas, logo depois avançando ao deserto, onde os tratos são resolvidos e corpos são enterrados. O efeito é obvio e denuncia o quão perto e iminente são as luzes brilhantes e sedutoras de Vegas e os acordos corruptos que por lá residem. Com muitos elementos do movimento noir presentes.

"Porque filmar uma história de 3 horas sobre gangsters e a máfia de Las Vegas nos anos 70? Eu mesmo não saberia responder."


Isso foi algo dito pelo próprio Scorsese. Mas a verdade é que Cassino certamente não se limita a isso. Neste vai-e-vem, vale lembrar que Cassino é um filme sem tanto frescor, ambição acadêmica ou cerne tão expositiva, o mote seja própriamente e estreitamente narrar uma história de forma autoral e auto-indulgente. Indo além, Cassino é sobre o impacto que o ambiente exerce sobre os envolvidos, fadados à tragédia - aliás, poucas vezes o recurso do in medias res foi utilizado de forma tão poética e sábia como neste, tal ferramenta justamente que quando mal usada pode acabar com todo um filme, surtindo uma experiencia estéril e de expectativas pouco subvertidas. No olhar a primeira vista de Sam sobre Ginger - olhar dele, seu e meu -, ala contos de fada do baixo escalão, o antro e a sintetização de sua personagem são imediatas - sua avareza, frieza e deboche se entregam naqueles breves planos subjetivos. Quando em Os Bons Companheiros, Scorsese filma o ato final com ares de medo, paranoia e desamparo, algo parecido ele o faz em Cassino, no entanto direciona todo o caos ao coração destroçado de Sam, a sua indignação e tragédia, algo singular na obra do mestre, quase como um Cassavetes.

Em suma, é o filme extrapolador de Scorsese. Um dos mais longos, o mais violento e talvez o mais melancólico dentre todos. Um apanhado generalizado de estilos estéticos e diegéticos para culminar uma longa e nebulosa história de destruição (para todos os lados). Se hoje em dia Scorsese encharca seus filmes de exuberancias estilisticas (ao menos ele se livrou dos deploráveis interludios coloridos pontuados em Cabo do Medo e A Época da Inocência), ele parece ter abdicado um pouco dos elementos epicentrais que encantaram e ainda encantam tantas gerações de cinéfilos apaixonados, toda aquela força e densidade única e vibrante, poder sensorial absoluto. Mas é claro que de vez em outra podemos revisitar suas grandes obras, e para quem ama, Cassino sempre estara aí como exemplo poderoso do poder arrebatador de um dos maiores cineastas de toda história.

8,0/10